Buna ek olarak Mini Bale sınıfımız çocuklarımızın vücut koordinasyonlarını geliştirir, senkronize hareket etmelerine ve küçük yaşta bir gruba dahil olarak sosyalleşmelerine katkıda bulunur.
Bale sınıfları; fiziksel faydalarının dışında çocuklara organize bir ortamda sosyalleşmek ve bağ kurmak için fırsat verir. Dahası ve en önemlisi; hayatları boyunca kullanacakları sözsüz iletişimi sağlayan beden dilini öğrenmelerini de sağlar.
• Kas kemik yapısının kuvvetlenmesi
• Sinir - kas koordinasyonunun mükemmel seviyeye ulaşması
• Bedeni daha bilinçli kullanabilme ve esneklik kazanabilme
• Daha sosyal ve daha dışa dönük bireyler olabilme
• Hiperaktif çocuklarda daha sakin davranış durumu
• Duruş bozukluklarının düzeltilebilmesi
• Denge sorunu yaşayan çocuklarda olumlu yönde ilerleme
• İletişim kuramayan çocuklarda sosyalleşme
• Yaşıtları arasında daha aktif ve girişken olabilme
• Yaşıtlarına oranla her alanda daha fazla başarı gösterebilme
• Yaşıtlarına göre daha olgun ve sorumluluk sahibi olabilir.
Gün içerisinde kendimizi birçok farklı ve aslında rahatsız olduğumuzu fark ettiğimiz pozisyonlarda buluruz. Düzeltilmeyen bu duruş bozuklukları; yorgunluk, baş ağrısı, kronik kas gerginlikleri, sırt ve bel ağrılarına sebep olur.
Yetişkin Balesi sınıflarına katılımda bir dans geçmişi aranmamaktadır; tam tersine klasik bale tekniklerinin ileri yaşlarda da uygulanabileceğini gösteren bir uygulamadır.
Yetişkin Balesi sınıflarına; dansın diğer alanlarıyla ilgilenip yapmakta olduğu dansa klasik balenin estetik ve esnekliğini katmak isteyenler, daha önce bale dersi almış olup eğitimini yarım bırakmış olanlar ve hiç bale eğitimi almamış olanlar katılabilirler.
Temel müzik eğitimi içeriğinde; nota eğitimi, klasik armoni eğitimi, melodi çalma ve kulak eğitimi gibi çalışmalara yer verilmektedir.
Öğrencilerimiz yaş gruplarına göre açılan solfej derslerine de katılabilirler.
Temel müzik eğitimi içeriğinde; nota eğitimi, klasik armoni eğitimi, melodi çalma ve kulak eğitimi gibi çalışmalara yer verilmektedir.
Öğrencilerimiz yaş gruplarına göre açılan solfej derslerine de katılabilirler.
Viyolonsel (Çello) dersine başlama yaşı öğrencinin fiziksel yapısına göre değişkenlik gösterebilir.
Temel müzik eğitimi içeriğinde; nota eğitimi, klasik armoni eğitimi, melodi çalma ve kulak eğitimi gibi çalışmalara yer verilmektedir. Öğrencilerimiz yaş gruplarına göre açılan solfej derslerine de katılabilirler. Temel müzik eğitimi içeriğinde; nota eğitimi, klasik armoni eğitimi, melodi çalma ve kulak eğitimi gibi çalışmalara yer verilmektedir. Öğrencilerimiz yaş gruplarına göre açılan solfej derslerine de katılabilirler.
Temel müzik eğitimi içeriğinde; nota eğitimi, klasik armoni eğitimi, melodi çalma ve kulak eğitimi gibi çalışmalara yer verilmektedir.
Öğrencilerimiz yaş gruplarına göre açılan solfej derslerine de katılabilirler.
Temel müzik eğitimi içeriğinde; nota eğitimi, klasik armoni eğitimi, melodi çalma ve kulak eğitimi gibi çalışmalara yer verilmektedir.
Öğrencilerimiz yaş gruplarına göre açılan solfej derslerine de katılabilirler.
Temel müzik eğitimi içeriğinde; nota eğitimi, klasik armoni eğitimi, melodi çalma ve kulak eğitimi gibi çalışmalara yer verilmektedir.
Öğrencilerimiz yaş gruplarına göre açılan solfej derslerine de katılabilirler.
Ada Junior’S
İyi insan olma yolunda Akıcı bir şekilde İngilizce konuşmayı, anlamayı ve okumayı yaşayarak öğrenebileceği büyülü bir yer! Eğitim-Öğretim hayatının ilk basamağını oluşturan okul öncesi Erken İngilizce eğitim programının amacı, çocukların bedensel, zihinsel, duygusal ve sosyal yönden becerile kazandırmak, gelişimlerini desteklemek, olumlu benlik kavramı geliştirmesine, kendini ifade etmesine, öz denetim kazanmasına olanak tanımak, öğrenme isteği ve merak duygusunu uyandırmak, yaratıcılıklarını geliştirmektir. Çocukların Türkçe’yi ve İngilizce’yi doğru ve güzel konuşmalarını sağlamaktır. Kendine güvenen, paylaşımcı, hoşgörülü, saygılı, kendini ifade edebilen, katılımcı, sorumluluk sahibi, sanata karşı duyarlı ve sorgulayan bireyler yetiştirmeyi hedeflenmektedir. Müzik, Dans, Resim, Çocuklarla felsefe, Yaratıcı Drama, İngilizce eğitimleriyle birlikte Öğrencilerin psikomotor, bilişsel, duygusal-sosyal, dil ve öz bakım gelişim gereksinimlerinin karşılanması, yeteneklerinin keşfedilip geliştirilmesi amaçlanmaktadır.Resim, Müzik ve çok eğlenceli atölyelerle İngilizce dil eğitiminde yepyeni bir kapı açılırken çocuklar için sıkıntılı bir süreç olan Okuma Yazma edinimini de eğlenceli ve kolay bir metodoloji ile öğretilir.3-4 ve 5-6 yaş olmak üzere 8 er öğrencilik iki sınıfımız bulunmakta ve toplamda sadece 16 öğrenci kabulü yapılmaktadır.
“Yaratıcı Drama”, eğitimde uzun yıllardır kullanılan etkili bir yöntemdir. Bu programla “Yaratıcı Drama” yöntemi kullanımına yönelik yoğun bir çalışma sürecinin kapısını aralanacaktır. Bu kapının sonunda bilimsel ve sanatsal anlamda kendini iyi geliştirmiş geleceğin Yaratıcı Drama Eğitmen ve Liderleri bulunmaktadır.
Temeli canlandırmaya dayanan “yaratıcı drama” oyunsu süreçlerde ortaya konan kurgulardan ve bu kurgulardan yola çıkarak yapılan sorgulamalardan oluşur. Bu özellikleriyle yaratıcı drama alanı üç ana disiplinden beslenir. Eğitim, tiyatro ve güzel sanatlar. Yaratıcı dramanın aşamalı ilerleyen programında eğitim bilimeleri alanından; amaç – kazanım ilişkisi, program ve program özellikleri, davranış değiştirme süreci, ölçme-değerlendirme yöntem ve teknikleri, yaş gelişim özellikleri, bilişsel, duyuşsal ve devinişsel alanlar, üst bilişsel öğrenme alanları, oluşum süreçleri vb konularda çalışılacaktır. Tiyatro tarihi, oyunculuk, sahne bilgisi, tiyatro yöntem ve teknikleri, dramatik kurgu ve dramatik kurgunun bileşenleri, mask, mim, imge, Ezilenlerin Tiyatrosu, epik tiyatro vb konuları, yaratıcı dramanın tiyatro disiplini ile ilişkilendirilerek verilecektir. Güzel Sanatlar alanı yaratıcı drama ile hedeflenen estetik gelişime en çok katkı sağlayan alandır. Bu nedenle yaratıcı drama derslerinde sanat akımları, plastik sanatlar yaratıcı drama ilişkisi ve müzede yaratıcı drama konularında çalışılacaktır.
MEB onaylı altı aşamalı programımızda ana amacımız katılımcılarımızın bir sertifikaya sahip olmalarından daha önemlisi gün geçtikçe popülerleşen ve her popüler alan gibi kirlenen yaratıcı drama alanında etik ve bilimsel çalışmalarla karşılaşmalarıdır. Bu nedenle eğitim veren alanında uzman yaratıcı drama liderlerimiz yüksek lisans derecelerine sahip ve bu alanda uzun yıllardır üretimde bulunmaktadırlar.
Program İçeriği
- Aşama
* Tanıma ve tanışma etkinlikleri
* İletişim ve etkileşim etkinlikleri
* Isınma, uyum ve güven etkinlikleri
* Duyulara yönelik çalışmalar
* Algı eğitimi ve empatik gelişim çalışmaları
* İletişim becerilerine yönelik çalışmalar
* Oyun ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Doğaçlama çalışmaları
* Tiyatro ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Hareket, ses ve nefes çalışmaları
* Yaratıcı dramanın temel kavramlarına yönelik çalışmalar
* Yaratıcı dramanın aşamalarına yönelik çalışmalar
* Sanat türleri ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Sosyal öğrenme ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Sahne bilgisine yönelik çalışmalar
* Etik ve yaratıcı dramada etik kavramlarına yönelik çalışmalar
- Aşama
* İletişim ve etkileşime yönelik çalışmalar
* Isınma, uyum ve güvene yönelik ayrıntılı çalışmalar
* Dramatik kurgunun bileşenlerine yönelik çalışmalar
* Ses ve nefes çalışmaları
* Oyun ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Müzik ve ritm çalışmaları
* Doğaçlama çalışmaları
* Yaratıcı drama tekniklerine yönelik çalışmalar
* Yaratıcı drama öğrenme ve öğretme süreçlerine yönelik çalışmalar
* Plastik sanatlar ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Dans, devinim ve ritüellerin yaratıcı dramada kullanımına yönelik çalışmalar
* Farklı mekanlarda yaratıcı drama çalışmaları
- Aşama
* Sanat dönemleri, akımları ve kuramlarına yönelik çalışmalar
* Sanat eğitimi ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Yaratıcı drama ve tiyatro arasındaki ilişkiye yönelik çalışmalar
* Öğretim yöntemi olarak yaratıcı drama çalışmaları
* Maske ve kukla çalışmaları
* Süreçsel drama çalışmaları
* Forum tiyatrosu çalışmaları
* Diksiyon, pantomim ve mim çalışmaları
* Müzik, dans ve devinin çalışmaları
* Ritüeller ve sözlü anlatılar çalışmaları
* Yaratıcı dramanın dünyada tarihsel gelişimine yönelik çalışmalar
* Dramaturgiye giriş çalışmaları
* Doğaçlama çalışmaları
- Aşama
* Tiyatro tarihi, dönemleri ve akımlarına yönelik çalışmalar
* Ritüeller ve mitolojiye yönelik çalışmalar
* Bir yaratıcı drama dersini tasarlamaya yönelik çalışmalar
* Ders ya da yöntem ve tekniklerin kullanımına yönelik çalışmalar
* Drama tekniklerine yönelik çalışmalar
* Yaratıcı drama ve etik üzerine çalışmalar
* Yaratıcı dramanın Türkiye’deki tarihsel gelişimi üzerine çalımlalar
* Yaratıcı dramada araç gereç hazırlığı ve kullanımı üzerine çalışmalar
* Çağdaş sanat akımlarının yaratıcı drama ilişkisi üzerine çalışmalar
* Sanat eğitimi ve gösteri olarak yaratıcı drama çalışmaları
* Yaratıcı dramada ölçme ve değerlendirmeye yönelik çalışmalar
* Doğaçlamaya yönelik çalışmalar
* Liderlik denemeleri
- Aşama
* Yaratıcı drama bilgisi
* Yaratıcı drama ile ilgili proje örneklerini inceleme
* Proje ile ilgili çalışmalar
* Kültür pedagojisi ve dramanın kullanıldığı değişik ortam üzerine çalışmalar
* Eğitim projeleri geliştirme
* Liderlik denemeleri
* Projelerin grupla paylaşımı
- Aşama
* Proje çalışmasını değerlendirilmesi
*** Her bir aşama 16 Atölye (48 ders saati) olup programın toplam süresi 320 ders saatidir.
“Yaratıcı Drama”, eğitimde uzun yıllardır kullanılan etkili bir yöntemdir. Bu programla “Yaratıcı Drama” yöntemi kullanımına yönelik yoğun bir çalışma sürecinin kapısını aralanacaktır. Bu kapının sonunda bilimsel ve sanatsal anlamda kendini iyi geliştirmiş geleceğin Yaratıcı Drama Eğitmen ve Liderleri bulunmaktadır.
Temeli canlandırmaya dayanan “yaratıcı drama” oyunsu süreçlerde ortaya konan kurgulardan ve bu kurgulardan yola çıkarak yapılan sorgulamalardan oluşur. Bu özellikleriyle yaratıcı drama alanı üç ana disiplinden beslenir. Eğitim, tiyatro ve güzel sanatlar. Yaratıcı dramanın aşamalı ilerleyen programında eğitim bilimeleri alanından; amaç – kazanım ilişkisi, program ve program özellikleri, davranış değiştirme süreci, ölçme-değerlendirme yöntem ve teknikleri, yaş gelişim özellikleri, bilişsel, duyuşsal ve devinişsel alanlar, üst bilişsel öğrenme alanları, oluşum süreçleri vb konularda çalışılacaktır. Tiyatro tarihi, oyunculuk, sahne bilgisi, tiyatro yöntem ve teknikleri, dramatik kurgu ve dramatik kurgunun bileşenleri, mask, mim, imge, Ezilenlerin Tiyatrosu, epik tiyatro vb konuları, yaratıcı dramanın tiyatro disiplini ile ilişkilendirilerek verilecektir. Güzel Sanatlar alanı yaratıcı drama ile hedeflenen estetik gelişime en çok katkı sağlayan alandır. Bu nedenle yaratıcı drama derslerinde sanat akımları, plastik sanatlar yaratıcı drama ilişkisi ve müzede yaratıcı drama konularında çalışılacaktır.
MEB onaylı altı aşamalı programımızda ana amacımız katılımcılarımızın bir sertifikaya sahip olmalarından daha önemlisi gün geçtikçe popülerleşen ve her popüler alan gibi kirlenen yaratıcı drama alanında etik ve bilimsel çalışmalarla karşılaşmalarıdır. Bu nedenle eğitim veren alanında uzman yaratıcı drama liderlerimiz yüksek lisans derecelerine sahip ve bu alanda uzun yıllardır üretimde bulunmaktadırlar.
Program İçeriği
- Aşama
* Tanıma ve tanışma etkinlikleri
* İletişim ve etkileşim etkinlikleri
* Isınma, uyum ve güven etkinlikleri
* Duyulara yönelik çalışmalar
* Algı eğitimi ve empatik gelişim çalışmaları
* İletişim becerilerine yönelik çalışmalar
* Oyun ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Doğaçlama çalışmaları
* Tiyatro ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Hareket, ses ve nefes çalışmaları
* Yaratıcı dramanın temel kavramlarına yönelik çalışmalar
* Yaratıcı dramanın aşamalarına yönelik çalışmalar
* Sanat türleri ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Sosyal öğrenme ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Sahne bilgisine yönelik çalışmalar
* Etik ve yaratıcı dramada etik kavramlarına yönelik çalışmalar
- Aşama
* İletişim ve etkileşime yönelik çalışmalar
* Isınma, uyum ve güvene yönelik ayrıntılı çalışmalar
* Dramatik kurgunun bileşenlerine yönelik çalışmalar
* Ses ve nefes çalışmaları
* Oyun ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Müzik ve ritm çalışmaları
* Doğaçlama çalışmaları
* Yaratıcı drama tekniklerine yönelik çalışmalar
* Yaratıcı drama öğrenme ve öğretme süreçlerine yönelik çalışmalar
* Plastik sanatlar ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Dans, devinim ve ritüellerin yaratıcı dramada kullanımına yönelik çalışmalar
* Farklı mekanlarda yaratıcı drama çalışmaları
- Aşama
* Sanat dönemleri, akımları ve kuramlarına yönelik çalışmalar
* Sanat eğitimi ve yaratıcı drama ilişkisine yönelik çalışmalar
* Yaratıcı drama ve tiyatro arasındaki ilişkiye yönelik çalışmalar
* Öğretim yöntemi olarak yaratıcı drama çalışmaları
* Maske ve kukla çalışmaları
* Süreçsel drama çalışmaları
* Forum tiyatrosu çalışmaları
* Diksiyon, pantomim ve mim çalışmaları
* Müzik, dans ve devinin çalışmaları
* Ritüeller ve sözlü anlatılar çalışmaları
* Yaratıcı dramanın dünyada tarihsel gelişimine yönelik çalışmalar
* Dramaturgiye giriş çalışmaları
* Doğaçlama çalışmaları
- Aşama
* Tiyatro tarihi, dönemleri ve akımlarına yönelik çalışmalar
* Ritüeller ve mitolojiye yönelik çalışmalar
* Bir yaratıcı drama dersini tasarlamaya yönelik çalışmalar
* Ders ya da yöntem ve tekniklerin kullanımına yönelik çalışmalar
* Drama tekniklerine yönelik çalışmalar
* Yaratıcı drama ve etik üzerine çalışmalar
* Yaratıcı dramanın Türkiye’deki tarihsel gelişimi üzerine çalımlalar
* Yaratıcı dramada araç gereç hazırlığı ve kullanımı üzerine çalışmalar
* Çağdaş sanat akımlarının yaratıcı drama ilişkisi üzerine çalışmalar
* Sanat eğitimi ve gösteri olarak yaratıcı drama çalışmaları
* Yaratıcı dramada ölçme ve değerlendirmeye yönelik çalışmalar
* Doğaçlamaya yönelik çalışmalar
* Liderlik denemeleri
- Aşama
* Yaratıcı drama bilgisi
* Yaratıcı drama ile ilgili proje örneklerini inceleme
* Proje ile ilgili çalışmalar
* Kültür pedagojisi ve dramanın kullanıldığı değişik ortam üzerine çalışmalar
* Eğitim projeleri geliştirme
* Liderlik denemeleri
* Projelerin grupla paylaşımı
- Aşama
* Proje çalışmasını değerlendirilmesi
*** Her bir aşama 16 Atölye (48 ders saati) olup programın toplam süresi 320 ders saatidir.
